Die Konzertereignisse auf der Künstlerfinca Can Brut gehören inselweit zu den kulturellen Highlights für Liebhaber anspruchsvoller Kunst und Musik.

Vorschau – save the dates:

Herbst-Konzerte auf der Künstlerfinca CAN BRUT

20./21. und 22. September 2024 Kewen WANG aus CHINA

18./19. und 20. Oktober 2024 Timofey DOLYA aus MOSKAU

Wir freuen uns sehr, Ihnen neue Konzerte/Recitals mit der wunderbaren MILDA DAUNORAITE ankündigen zu können für 

Freitag, 21. Juni, Samstag, 22. Juni 2024 um 18.00 Uhr und Sonntagsmatinee am 23. Juni um 12.00 Uhr

Wir freuen uns auf Ihren Besuch.

Ihre

Anna Will / Rudi Neuland und Ingrid Flohr

Milda Daunoraite

• Freitag, 21. Juni –    18:00 Uhr

• Samstag, 22. Juni – 18:00 Uhr

• Sonntag, 23. Juni – 12:00 Uhr

  Konzertkritik: Begeisternder Auftritt der jungen Pianistin Milda Daunoraite auf der Künstlerfinca

  Martin H. Müller  24.06.24 14:56     FTWM     0

  „Remember these names!“ sagt kein Geringerer als Antonio Papano im Trailer zu der YouTube-Serie „Keyboard Trust New Artist Recital“, deren Schirmherr er ist und die auch eine Folge der 23-jährigen Pianistin Milda Daunoraite gewidmet hat. Mit ihren drei Konzerten auf der Künstlerfinca Can Brut hat die junge Litauerin – sie lebt und studiert mittlerweile in London – dafür gesorgt, dass man ihren Namen auch hierzulande im Gedächtnis behält. Die Veranstalter dieser Konzertreihe, Ingrid Flohr und Rudi Neuland, haben sich auf die Fahnen geschrieben, junge Pianistinnen und Pianisten auf ihrem Karriereweg zu unterstützen, indem sie ihnen ein Forum bieten, auf dem sie ihr außergewöhnliches Können und ihre jugendfrische Musikalität einer ständig wachsenden Fangemeinde vor Augen und Ohren führen können, ein Unterfangen, das man gar nicht hoch genug einschätzen kann.

  Milda Daunoraites Programm bestach zunächst einmal durch seine Vielfalt: Werke aus drei Jahrhunderten, von Scarlatti bis Ligeti, brachte sie mit hingebungsvollem Elan zu Gehör. Den Anfang machten drei Sonaten von Domenico Scarlatti, kleine Barock-Juwelen, die, in den richtigen Händen, zu wahren Klangwundern geraten können. Nicht umsonst setzte sie, unter anderen, der große Vladimir Horowitz gern an den Beginn seiner Recitals. Bei Daunoraites Vortrag fragte man sich – wieder einmal – warum diese Perlen überhaupt noch auf dem Cembalo gespielt werden; sind sie doch (für die damalige Zeit) Zukunftsmusik, die den Kosmos der Klangmöglichkeiten eines modernen Flügels quasi visionär vorwegnehmen und ein riesiges Repertoire von Affekten abdecken. Von eloquenter Verspieltheit (K.146) bis hin zu theatralischer Dramatik (K.261) wurde Daunoraite alldem auf hohem pianistischem Niveau gerecht. Wie sie beispielsweise die vertrackten Tonrepetitionen in der f-moll-Sonate bewältigte, war atemberaubend. – Weiter ging’s mit Schuberts früher Sonate D.537, die sie nicht spielte, weil Schubert sie komponierte, als er etwa in ihrem Alter war, sondern weil sie ein Werk aufführen wollte, das in gewisser Weise ein Schattendasein gegenüber dem Spätwerk führt, wie sie mir im Gespräch erklärte. Die Sonate stecke voller harmonischer und agogischer Überraschungen, die zum Teil geradezu untypisch für Schuberts Stil seien. Zu hören war denn auch eine Darbietung, die zwar noch erahnen ließ, dass Schubert in den Fußstapfen Beethovens wandelte, aber dennoch bereits seinen eigenen persönlichen Stil erreicht hatte. – Die drei Stücke aus dem zweiten Buch der „Images“ von Claude Debussy zeigten, dass der Impressionismus ihre Welt ist, die sich ihr fast spielerisch erschließt, wie sie mir nach dem Konzert sagte. Das ist bemerkenswert, weil der Impressionismus-Spezialist Arturo Benedetti Michelangeli, glaubt man der Darstellung des „Klavierpapstes“ Joachim Kaiser, sich ein ganzes Künstlerleben gequält hat, bis er die Klangmagie Debussys so realisieren konnte, dass sie seiner skrupulösen Selbstkritik standhielt und er die Aufnahme 1962 endlich freigab. Indes: die jugendlich unbekümmerte, intuitiv angepackte Darstellung der jungen Litauerin kann daneben locker bestehen. Wie sie beispielsweise die Bildhaftigkeit des dritten Stücks – mit „Goldfisch“ überschrieben – und das Fließen des Wassers Klang werden ließ, überzeugte auf der ganzen Linie.

  Nach der Pause dann Ligetis Etüde Nr.16. Obwohl Etüden ja per definitionem in erster Linie dem technischen Training dienen, haben viele von ihnen den Weg auf die Konzertbühne gefunden – Standardbeispiel sind die Etüden Chopins. Für Daunoraite besteht der Reiz der Ligeti-Etüde vor allem in den Möglichkeiten einer freien persönlichen Gestaltung der Kontraste, wie sie mir auf meine Frage nach der „Message“ des Stückes erklärte. Und so machte sie auch „ihren“ Ligeti daraus und überwand so die Berührungsängste des Publikums gegenüber der Neuen Musik. – Zu einem Konzert auf Mallorca gehört natürlich Chopin. Daunoraite trug dieser Notwendigkeit mit dessen Scherzo Nr.4 Rechnung. Hier, wie auch in der Consolation von Liszt galt es keine Schwellenängste zu überwinden. Beide Stücke fanden in der geschmeidigen Darstellung der Pianistin unmittelbar ihren Weg in die Herzen des Publikums.

  Liszt bildete auch den Schluss des Konzerts. Milda Daunoraite hatte sich dazu eines der technisch anspruchsvollsten Stücke des Komponisten ausgesucht, „Après une lecture du Dante“ aus den „Années de Pèlerinage“. Ob man, um dieses Stück, eine viertelstündige einsätzige Sonate im Kleinen, zu verstehen, wie Liszt die „Göttliche Komödie“ gelesen haben müsse, verneinte sie auf meine diesbezügliche Frage. Und ja, obwohl Hintergrundwissen natürlich immer das Verstehen fördert: die Aufgabe des ausübenden Musikers ist es schließlich, dem Hörer derartige Reflektionen abzunehmen und Aussage und Atmosphäre eines Stückes ohne Umwege zu transportieren. Dass dies gelang zeigte der euphorische Applaus, der natürlich auch der bravourösen Technik galt, mit der sie das Stück in die Tasten zauberte. Und noch etwas signalisierte der Schlussbeifall: den Wunsch, diese sympathische Künstlerin möge möglichst bald wiederkommen.          

Seit unserer winterlichen Konzertserie auf CAN BRUT sind Monate vergangen und es ist Frühling geworden.

Stets geschehen Dinge, die nicht vorhersehbar sind und unsere Pläne verändern.

So wurde Vladimir Skomorokhov unglücklicherweise nach einem Klavierwettbewerb in Barcelona ausgeraubt und kam so in eine finanziell prikäre Lage.

Wir bemühten uns in alle Richtungen ihm zu helfen u.a. mit Hauskonzerten einiger unserer Konzertbesucher von PIANO and ART.

Für diese spontane Hilfe sind Vladimir und wir sehr dankbar.

Spontan luden wir Vladimir für Konzerte zu Pfingsten nach CAN BRUT ein – nachfolgend die Termine:

Künstlerfinca Can Brut bei Cas Concos

Freitag, 17. Mai 2024 – Beginn: 18.00 Uhr

Samstag, 18. Mai 2024 – Beginn: 18.00 Uhr

Sonntags-Matinee, 19. Mai 2024  – Beginn: 12.00 Uhr

Vladimir Skomorokhov spielt an diesen Tagen ein wunderbares Konzert und wir sind sicher, dass er Ihr innerstes Empfinden und Ihre musikalische Seele berühren wird.

Konzertkritik: Der Pianist Vladimir Skomorokhov begeisterte auf der Künstlerfinca Can Brut

Martin H. Müller19.05.24 21:24    FTWM      0

Die Betreiber der Künstlerfinca Can Brut bei Cas Concos schlagen mit ihren Konzerten zwei Fliegen mit einer Klappe. Zum einen bieten sie einem klavieraffinen Publikum Piano-Recitals vom Feinsten, zum anderen geben sie jungen Pianistinnen und Pianisten ein Forum, um ihre Kunst zu präsentieren. Am vergangenen Pfingstwochenende war der hochbegabte 25-jährige Vladimir Skomorokhov, der am Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium studiert hat und heute in Lübeck lebt. mit einem abwechslungsreichen Programm (Chopin, Bach, Schubert, Grieg, Rachmaniniff und Beethoven) zu erleben. Die Werkauswahl gab ihm die Möglichkeit, die ganze Bandbreite seines Könnens vorzuführen: zarte, nuancenreiche Anschlagskultur etwa in einem Chopin-Nocturne, virtuose Brillanz in Schubert-Bearbeitungen von Liszt, orchestrale farbenprächtige Fülle in Bach-Transkriptionen.

Die beiden Nocturnes op.9 von Frédéric Chopin gehören zu den beliebtesten des französischen Klavier-Romantikers. Skomorokhov spielte die Nr.1 daraus zu Beginn, und bereits hier war klar: da sitzt ein Großer am Flügel, der sein Instrument zum Singen bringen kann. Diese delikate Kantabilität zeigte er später auch in der „Morgenstimmung“ aus Peer Gynt von Edvard Grieg. Doch zunächst ging’s mit Prälundium und Fuge in d-moll von Johann Sebastian Bach weiter. Skomorokhov hatte dieses ursprünglich für Orgel komponierte Stück für das Klavier bearbeitet, dem er die ganze Skala von Klangfarben, zu denen ein moderner Konzertflügel fähig ist, entlockte. – Schuberts Impromptu op.90/3 nahm er betont langsam, spielte auch die Nebenstimmen aus und gab so den Schubert’schen Kantilenen einen Rahmen. Die Liszt-Bearbeitung des „Erlkönig“ rückte die dämonischen Züge, die Schubert ja durchaus auch hat, in den Fokus.

Nach der Pause überraschte der Pianist mit Schumann, der eigentlich nicht auf dem Programm stand. Hintergrund dieser „Zugabe“ noch vor Ende des Konzerts ist die Teilnahme Skomorokhovs am Internationalen Robert-Schumann-Wettbewerb in Zwickau. (Wir wünschen ihm viel Erfolg dabei!) – Danach ging’s mit einem absoluten Highlight weiter: einer eigenen Transkription der berühmten „Toccata und Fuge d-moll“. Bereits Leopold Stokowski hatte das Klangpotenzial dieser Orgelkomposition erkannt und sie für großes Orchester bearbeitet und für den Soundtrack des Disney-Zeichentrickfilms „Fantasia“ dirigiert. Skomorokhov zeigte, dass auch das Klavier zu derartiger Breitwand-Klangfülle fähig ist und machte den Bach-Hit zu ganz großem Kino für die Ohren. – Das „Ständchen“ von Schubert, in der aberwitzig virtuosen Bearbeitung von Franz Liszt stzte einen weiteren Glanzpunkt. Was Liszt da am Ende aufführt, verlangt eigentlich drei Hände. Skomorokhov zauberte mit seinen begnadeten zehn Fingern die Illusion dieser „dritten Hand“. – Auf die überaus klangschön gespielte „Vokalise“ von Rachmaninoff folgte zum krönenden Abschluss die „Ode an die Freude“ aus Beethovens Neunter, nicht nur auf die zur Europa-Hymne erklärte Freudenmelodie beschränkt, sondern in der Langform mit all ihren polyphonen Verflechtungen bis zum gewaltigen D-dur-Schluss. Für den stürmischen Applaus bedankte sich der Pianist mit der Liszt-Version von Schuberts „Lindenbaum“.

Programm – Pfingst-Klavierkonzerte mit Vladimir Skomorokhov  – 17. – 19. Mai 2024

Chopin  –      Nocturn Op. 9 No. 1

J.S. Bach   –     Preludium und Fuge D dur

Schubert   –     Impromptu Op. 90 No 3   

Grieg   –        Suite Per Günt „Morgenstimmung“

Schubert/Liszt  –    „Erlkönig“

              Pause

Bach/Skomorokhov  –  Tokata und Fuge D moll

Schubert/Liszt  –            „Ständchen“

Rachmaninov    –             „Vokalise“

L.v.Beethoven               Symphonie No. 9                                 Finale  „Ode an die Freude“

Es wäre schön, Sie an einem dieser Tage bei uns begrüßen zu können.

Und vergessen Sie nicht, Ihren Freundeskreis auf dieses Ereignis hinzuweisen.

Einlaß jeweils 1 Stunde vor Konzertbeginn

Kosten 50 € p.P. inklusiv Pausen-Imbiss und Getränke

Die Bezahlung erfolgt in bar vor Ort.

Vladimir Skomorokhov geb. 1999 in Wolgograd,

lebt heute in Lübeck und studiert dort an der Musikhochschule Orgel.

Er begann mit 6 Jahren das Klavierspiel, studierte dann am Tschaikowsky-Konservatorium, Moskau.

Bisher hat er bei zahlreichen, internationalen Klavierwettbewerben Preise gewonnen,

zuletzt im Herbst 2023  beim Ettore Pozzoli-Klavierwettbewerb/Italien

dort gewann er den 2.Preis (der 1. Preis wurde nicht vergeben)

Wir hoffen, Ihnen bei gutem Pfingst-Wetter wieder einen festlichen Rahmen im Skulpturengarten bieten zu können.

In der Konzert-Pause reichen wir wie immer kleine Köstlichkeiten und Getränke.

Wir freuen uns auf ein Wiedersehen zu Pfingsten

mit herzlichen Grüßen 

Ihre Ingrid Flohr, Anna Will und Rudi Neuland

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Zum Jahresabschluss freuen wir uns wieder auf den Ausnahmepianisten Vladimir Skomorokhov aus Moskau – Termine und Programme finden Sie weiter unten.

Wir können Ihnen wieder ein Konzert mit dem wunderbaren Tenor Daniel Kirch anbieten, diesmal in Begleitung des bekannten mallorquinischen Pianisten Francesc Blanco Sánchez.

Freuen Sie sich mit uns auf „Die Winterreise“ von Franz Schubert, Zyklus von 24 Liedern op 89, D.911

 Als gefragter Wagner-Tenor kann Daniel Kirch auf große Erfolge bei den Bayreuther Festspielen zurückblicken.

Im Jahre 2022 hatte er dort zwei Engagements, im „Rheingold“ mit der Rolle des „Loge“ und in der Kinderoper „Lohengrin“.

An internationalen Konzerthäusern ist Daniel Kirch ebenso vertreten, z.b. Komische Oper in Berlin, der Opera Amsterdam, Staatsoper Stuttgart. 2018 in Peking mit „Die Meistersinger von Nürnberg“ und im „National Theatre“ Tokio in der Wagner-Oper „Walküre“

Künstlerfinca Can Brut bei Cas Concos

Konzert „Die Winterreise“ von Franz Schubert

mit Daniel Kirch, Tenor

Francesc  Blanco Sánchez, Piano

Samstag, den 16.12. um 15 Uhr – noch Plätze verfügbar

Sonntag , den 17.12. um 12 Uhr – ausgebucht

Konzert – Dauer: ca. 1 Std. 15 Minuten

Kosten:  50 € p.P. inklusiv Imbiss & Getränke

Einlaß: 1 Stunde vor Konzertbeginn

Wir freuen uns auf Ihren Besuch und auf ein Wiedersehen

Ihre Ingrid Flohr mit Anna Will und Rudi Neuland

Preview: Piano-Konzerte zum Jahreswechsel mit Vladimir Skomorokhov

             Samstag 30.12. / Sonntag 31.12.2023 / Montag 1. Januar 2024

          Beginn jeweils um 15 Uhr / Kosten 50 € p.P. inkl. Imbiss & Getränke

am 15, 16. und 17. September 2023 wird Timofey DOLYA aus Moskau seine Kunst am Flügel darbieten und wir freuen uns auf ihn.

Am 13., 14. und 15. Oktober freuen wir uns dann wieder auf Kira WANG aus China.

Die Programme finden Sie weiter unten.

Außerdem weisen wir darauf hin, dass zum Jahresende (30./31.12.23 + 1.1.24) Vladimir Skomorokhov uns dann wieder mit abwechslungsreichen Programmen begeistern wird.